ਡਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਡੱਚ ਰੰਗ ਦੀ ਸੁਨਹਿਰੀ ਉਮਰ. ਡੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ

ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਕਲਾ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਡਚ ਜਾਂ ਫ਼ਲੇਮਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਪਤਾ ਹੈ. ਪਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਰਿਮਬਾਂਡਟ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਹੋਰ ਨਹੀਂ. ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਖੇਤਰ ਹੈ ਜੋ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰਤ ਅਧਿਐਨਾਂ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਹਾਲੈਂਡ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮੂਲ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਦਿੱਖ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾ ਦੇ ਬਰਾਂਡ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਏ. ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਅਧਿਐਨ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ - "ਛੋਟੇ ਡਚ", ਜੋ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਨਹੀਂ ਹਨ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, "ਵੱਡੇ" ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਤਿਹਾਸਿਕ ਜਾਂ ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਉੱਤੇ ਵੱਡੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ. 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਉਤਪੱਤੀ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਬਿਆਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਉੱਤੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੀ ਕੀਤੀ ਸੀ. "ਛੋਟੇ ਡਚ" ਸੈਕੂਲਰ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ, ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਟੋਨਸ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰ ਸਨ.

ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪੜਾਅ

ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਕਈ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 1620 ਤੋਂ 1630 ਸਾਲ ਤੱਕ ਚੱਲੀ, ਜਦੋਂ ਕੌਮੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਅਸਲੀਅਤ ਦਾ ਬਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ 1640-1660 ਵਿਚ ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਇਸ ਵਾਰ, ਜੋ ਕਿ ਸਥਾਨਕ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਦੀ ਅਸਲ ਫੁੱਲ ਹੈ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਤੀਜੀ ਮਿਆਦ, ਜਦੋਂ 1670 ਤੋਂ ਅਠਾਰਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੱਕ ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ.

ਇਹ ਇਸ ਗੱਲ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਕੇਂਦਰਾਂ ਨੇ ਬਦਲਿਆ ਹੈ ਪਹਿਲੇ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਹਾਰਲਮ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਖਾਲਸਾ ਸੀ. ਫਿਰ ਸੈਂਟਰ ਐਮਸਟਰਡਮ ਚਲੇ ਗਏ ਜਿੱਥੇ ਰੈਂਬਰੰਡੇਟ ਅਤੇ ਵਰਮੀਅਰ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ.

ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼

ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼੍ਰਿੰਦਾਾਂ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਨ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ- ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰੌਚਕ ਅਤੇ ਅਸਲੀ. ਇਹ ਫਲੇਮਿੰਗਜ਼ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ, ਕਿਸਾਨਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਜਾਂ ਬੁਰਗਰਾਂ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਖੋਲੇਗਾ. ਪਾਇਨੀਅਰਾਂ ਵਿਚ ਅਸਟੇਡ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪੈਰੋਕਾਰ ਆਡੈਨੋਗਜ, ਬੇਗਾ ਅਤੇ ਡੂਯੂਸਾਰਟ ਸਨ. ਮੁਢਲੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਤੇ ਓਸਤੇਡ ਲੋਕ ਕਾਰਡ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਝਗੜੇ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵੀਰਵੀ ਵਿੱਚ ਲੜਦੇ ਹਨ ਹਰੇਕ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗਤੀਸ਼ੀਲ, ਕੁੱਝ ਨਿਰਦਈ ਕਿਰਦਾਰ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਸਮੇਂ ਦੀ ਡਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ਾਂਤਮਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ: ਕੁਝ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚ ਕਿਸਾਨ ਇਕ ਪਾਈਪ ਅਤੇ ਇਕ ਮਾਈ ਬੀਅਰ ਪਿੱਛੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇਕ ਨਿਰਪੱਖ ਤੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨਾਲ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਰਿਰਮਬੈਂਡਟ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਨਰਮ ਚਾਈਰੋਸਕੋਰੋ ਅਤੇ ਸੋਨੇ ਦੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ. ਸ਼ਹਿਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਹੌਲਸ, ਲੇਸਟਰ, ਮੋਲੀਨੇਰ ਅਤੇ ਕੌਡੇ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਇਆ. ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ, ਮਾਸਟਰਜ਼ ਨੇ ਡਾਕਟਰਾਂ, ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਵਿਗਿਆਨੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ, ਘਰੇਲੂ ਕੰਮ ਜਾਂ ਸਮਾਜਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ. ਹਰ ਕਹਾਣੀ ਮਨੋਰੰਜਕ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਕ ਸੀ. ਕੁਝ ਮਾਸਟਰ ਰੋਜਾਨਾ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਸਨ, ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਟੋਰਬਰਚ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣ ਜਾਂ ਫਲਰਟ ਕਰਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਰਸਾਇਆ. ਮੈਟੂ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ ਹਰ ਰੋਜ ਨੂੰ ਛੁੱਟੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਬਦਲਦੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਡੇ ਹੋਹ ਪਰਵਾਰਕ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸਾਦਗੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਬਿਤਾਏ ਦਿਨ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਹੜ੍ਹ ਆਇਆ ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਵੈਨ ਡੇਰ ਵਫਰ ਅਤੇ ਵੈਨ ਡੇਰ ਨੇਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਡਚ ਮਾਸਟਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਿੱਤਰ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ, ਅਕਸਰ ਕੁਝ ਸ਼ੇਖੀਬਾਜ਼ ਕਹਾਣੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ

ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਭੂਮੀ

ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਡੌਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹਰਮਲ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵੈਨ ਗੋਇਨ, ਡੀ ਮੋਲੈਨੀ ਅਤੇ ਵੈਨ ਰਿਸਦਯਲ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰੀ. ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਹੀ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਕੋਨਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚਾਂਦੀਰੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ. ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸਾਮਗਰੀ ਏਕਤਾ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਲਿਖੇ ਗਏ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ seascapes ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੈ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੋਲੀਸਿਸ, ਡੀ ਵਿਲੀਜਰ ਅਤੇ ਵੈਨ ਡੀ ਕੈਪਲੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਰੂਤੀਵਾਦੀ ਅਜਿਹੇ ਡਚ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ . ਉਹ ਕੁਝ ਸਮੁੰਦਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਾਣੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਇਸ ਉੱਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਆਕਾਸ਼ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਤਕ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਕਾਰਜਾਂ ਨੇ ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿਚ ਉੱਠਿਆ. ਮੈਕਸਿਮ ਨੇ ਡੈਨਮਾਰਕ ਦੇ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਜੈਨ ਵੈਨ ਰਿਸਦਯੈਲ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਰੇ ਨਾਟਕ, ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਚਿਹਰੇ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਵਾਇਤਾਂ ਦਾ ਨਿਰੰਤਰ ਹੋਬਾਮ ਸੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਧਮਾਕੇ ਵਾਲੀ ਥਾਂਵਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਸੀ. ਕੋਨਿਨਕ ਨੇ ਪੈਨੋਰਾਮਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ, ਅਤੇ ਵੈਨ ਡੇਰ ਨੇਰ ਰਾਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਚੰਦਰਮਾ, ਸੂਰਜ ਚੜ੍ਹਨ ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਦਾ ਪ੍ਰਸਾਰ ਕਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਝਾਂਸੇ ਵਿਚਲੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਚਰਾਂਦਾਂ ਦੀਆਂ ਗਾਵਾਂ ਅਤੇ ਘੋੜੇ, ਨਾਲ ਹੀ ਸ਼ਿਕਾਰ ਅਤੇ ਘੋੜ ਸਵਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਦ੍ਰਿਸ਼. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਲੈ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ- ਬੋਟ, ਵੈਨ ਲਾਰ, ਵੈਨਿਕਸ, ਬੇਰਮ ਅਤੇ ਹੈਟਟ ਨੇ ਇਟਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਜੋ ਦੱਖਣੀ ਸੂਅਰ ਦੀਆਂ ਕਿਰਨਾਂ ਵਿਚ ਨਹਾਇਆ. ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸੇਨਰੀਦਾਹੈਮ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਅਨੁਭਵਾਂ ਬਰਖਦੇ ਭਰਾ ਅਤੇ ਜਨ ਵਾਨ ਦਰ ਹੈਡਨ ਹਨ.

ਅੰਦਰੂਨੀ ਚਿੱਤਰ

ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਜੋ ਕਿ ਹੈਯਦੇਦ ਵਿੱਚ ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਭਿੰਨ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਤੁਸੀਂ ਚਰਚ, ਮਹਿਲ ਅਤੇ ਘਰ ਦੇ ਕਮਰਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਕੈਚ ਨੂੰ ਕਾਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਅੰਦਰੂਨੀ seventeenth century ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਕਿਨਵਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਡੈਲਫਟ - ਹਾਉਕੇਗੇਸਟ, ਵੈਨ ਡੇਰ ਵੈੱਲਟ ਅਤੇ ਡੇ ਵਿਟ ਦੇ ਮਾਲਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਜੋ ਕਿ ਦਿਸ਼ਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਬਣ ਗਿਆ. ਵਰਮੀਅਰ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਿਖਾਏ.

ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਾਲੇ ਪਕਵਾਨ ਅਤੇ ਪਕਵਾਨ

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਡਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ ਹੈ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਰਕੇ ਨਾਸ਼ਤਾ ਦੀ ਤਸਵੀਰ. ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਹ ਕਲੇਸ ਅਤੇ ਹੇਡੇ ਨਾਲ ਰਲ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵਿਲੀਸ਼ਕ ਭਾਂਡੇ ਦੇ ਨਾਲ ਕਵਰ ਕੀਤੇ ਟੇਬਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕੀਤੇ ਸਨ. ਇੱਕ ਖੂਬਸੂਰਤ ਗੜਬੜ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਆਂਤਰਿਕ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਇੱਕ ਚਾਂਦੀ ਗਰੇ ਰੰਗ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਜੋ ਚਾਂਦੀ ਅਤੇ ਪੇਪਰ ਪਦਾਰਥਾਂ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਹੈ. ਉਟਰੇਚਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਫੁੱਲਾਂ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੇਗ ਵਿੱਚ, ਮਾਸਟਰ ਮੱਛੀਆਂ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਸੱਪਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਰਕੇ ਸਫਲ ਸਨ. ਲੀਡੇਨ ਵਿਚ ਗਾਇਕ ਦੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਦਿਸ਼ਾ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ, ਅਨੁਭਵੀ ਅਨੰਦ ਜਾਂ ਧਰਤੀ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ, ਖੋਪੜੀ ਅਤੇ ਘੰਟਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲਦੇ ਸਮੇਂ ਸਾਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਯਾਦ ਦਿਲਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਲੋਕਤੰਤਰਿਕ ਰਸੋਈ ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਰੋਟਰਡਮ ਦੀ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਦੀ ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਬਣ ਗਈ ਹੈ.