Melodrama ਕੀ ਹੈ? ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ

ਕਿਸੇ ਮਨੋਰੰਜਕ ਕਿਤਾਬ ਨੂੰ ਪੜਨਾ, ਚਿੱਤਰ ਦੇਖਣ ਜਾਂ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਾਟਕ, ਹਰ ਵਿਅਕਤੀ ਨੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਇੱਕ ਵਾਰ "melodrama" ਸ਼ਬਦ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਇਹ ਬਹੁਤ ਵਾਰ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਡਰਾਮਾ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ.

Melodrama: ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਅਰਥ

ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਸਾਹਿਤਕ ਵਿਧਾ (ਨਾਟਕ ਦੀ ਉਪ-ਸ਼ਬਦਾ) ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਰਚਨਾ ਅਜੀਬ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿਚ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਰੂਹਾਨੀ ਅਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਅਨੁਭਵ ਦਿਖਾਉਣ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਨਾਇਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਾਰਵਾਈਆਂ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ, ਮੇਲੌਰਮਰਾਮਾ ਵਿਰੋਧੀ ਦਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਨਫ਼ਰਤ, ਚੰਗੇ ਅਤੇ ਬੁਰੇ, ਈਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਧੋਖਾ. ਅਕਸਰ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕੰਮ ਉਦਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਅਪਵਾਦ ਹਨ.

ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਾਧੋਮਕਾ ਇੱਕ ਮੱਧਵਰਤੀ ਵਿਧਾ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਦੁਖਦਾਈ ਤੱਤ ਅਤੇ ਕਾਮੇ ਦੋਨੋਂ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਸਿਨੇਮਾਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਵੀ ਇਹ ਗਾਣੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਆਪਕ ਹੈ.

ਮੇਲਾਦਰਾਮਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਨਾਸ਼ ਦਾ ਅਰਥ ਯੂਨਾਨੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ "ਇਕ ਨਾਟਕੀ ਗੀਤ" ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਗ੍ਰੀਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ-ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ XVII ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ. ਪਹਿਲਾਂ-ਪਹਿਲਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਇਕ ਕਿਸਮਾਂ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ.

ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, melodrama ਵਿਕਸਤ. ਇਹ ਜੀਨ-ਜੈਕਸ ਰੂਸੋ ਦੇ ਯਤਨਾਂ ਕਰਕੇ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ ਕਿ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਗਾਇਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰੰਤੂ ਸਰੋਤਿਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਨਾਟਕੀ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਿਆ.

ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਗੀਤ "ਪਿਗਮੇਲੀਆਆਨ" ਦਾ ਕੰਮ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਓ. ਕਵਨਿਅਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

XVIII ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਗੰਭੀਰ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ ਇਕ ਸਮੇਂ, melodrama ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਸੀ, ਪਰ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਇਸ ਤੋਂ ਦੂਰ ਚਲੇ ਗਏ. XIX ਸਦੀ ਦੇ ਪੰਜਾਹ ਸਾਲ ਦੇ ਕੇ. ਇਹ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਹੋਰ ਫੈਲਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ.

ਰੂਸੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ

ਰੂਸੀ ਸਾਮਰਾਜ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਵਿਧਾ ਲਈ ਫੈਸ਼ਨ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਬਾਅਦ ਆਇਆ. ਪਹਿਲੇ ਰੂਸੀ ਸਾਹਿਤਕ ਸੁਰਾਂ ਦਾ ਕ੍ਰਮ - ਕਰਮਮਿਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਕਹਾਣੀ - "ਪਿਯੂਰ ਲੀਸਾ". ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਗਾਇਕੀ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ "ਮਸਕਰੇਡ" ਲਰਮੋਤੋਵ

ਕਲਾਸਿਕ melodramatic ਕੰਮ ਹਨ Ostrovsky ਦੇ ਨਾਟਕ "ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ", "ਦੋਸ਼ ਮੁਕਤ ਅਪਰਾਧ" ਅਤੇ "ਦੇਰ ਪਿਆਰ".

XX ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ melodrama ਖੇਡਾਂ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ ਏ Arbuzov, ਏ Salynsky ਅਤੇ ਏ. Volodin ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ.

ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਵਿਚ ਮੇਲੌਮਰਾਮਮਾ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾਤਰ ਵਿੱਚ, 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਸੁਰਦਾਰ ਫਿਲਮ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਗਈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਉਹ ਜ਼ਿਆਦਾ ਡਿਟੈਕਟਿਵ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜਾਂ ਡਰਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਾਂਗ ਸਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਖੂਨੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਰਹੱਸ ਹੈ.

ਸਿਨੇਮਾ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ , ਵਿਸ਼ਵ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਦੇਸ਼ਾਂ (ਡੈਨਮਾਰਕ, ਸਵੀਡਨ, ਇਟਲੀ, ਜਰਮਨੀ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸਾਮਰਾਜ) ਵਿੱਚ ਸੁਰਖੀਆਂ ਪਾਉਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ. ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ Tsarist ਰੂਸ ਵਿੱਚ melodrama ਟੇਪਾਂ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮਾਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਭਿਨੇਤਰੀ, ਓਡੇਸਾ ਤੋਂ ਵੇਰਾ ਖਲੋਲਾਦਨਆ ਸੀ. ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ melodrama ਹੈ "ਚੁੱਪ, ਉਦਾਸੀ, ਚੁੱਪ." ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ "ਬਾਇ ਫਾਈਪਲੇਸ", "ਲਾਈਫ ਫ਼ਾਰ ਲਾਈਫ" ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ.

ਅਗਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿਚ, ਸੁਰਬਕਤਾ ਨੇ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿਚ ਇਸਦਾ ਮਹੱਤਵ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ, ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਸਿਰਫ ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੁਰਖ਼ੀਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ "ਲੇਡੀ ਹੈਮਿਲਟਨ", "ਲੇਡੀ ਕੈਮੈਲਿਆਸ" ਅਤੇ "ਬਲੂ ਏਂਜਲ" ਹਨ.

50-60 ਦੇ ਵਿੱਚ. ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਫੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹਨ. ਪਰ ਭਾਰਤ ਵਿਚ, ਇਸ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਸੁਰਬਹਤਰੀਨ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿੱਥੇ ਗੀਤ-ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਅਕਸਰ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ, ਭਾਰਤੀ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੇ ਸਮਾਜਿਕ ਮੁੱਦੇ ਉਠਾਏ.

60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਤੋਂ, ਮੇਲਰੋਡਰਾਮਾ ਸਾਰੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦਿਨ ਨੂੰ ਅੱਜ ਵੀ ਬਹੁਤ ਹੈ. ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਫਿਲਮਾਂ - "ਤੇਰਾ ਨਾਮ" (ਜਾਪਾਨ), "ਮੈਨ ਅਤੇ ਵੂਮਨ" (ਫਰਾਂਸ), "ਕੈਨ੍ਸ ਆਵ ਫਲਾਇੰਗ" (ਯੂਐਸਐਸਆਰ), "ਲਵ ਸਟੋਰੀ" (ਅਮਰੀਕਾ).

Melodrama ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ

ਡਰਾਮੇ ਦੀ ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ

• ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਸਾਰਾ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ.
• ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਪਾਠਕਾਂ (ਦਰਸ਼ਕਾਂ) ਨੂੰ ਅੱਖਰਾਂ ਨਾਲ ਹਮਦਰਦੀ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਮਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਪੀਲ ਕਰਦਾ ਹੈ
• ਇਸ ਵਿਧਾ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ ਕੰਮ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ ਦੁਖਦਾਈ ਹੈ. ਪਰ, XX ਸਦੀ ਵਿੱਚ. ਬਰਥੋਲਡ ਬਰਚਟ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਸਦਕਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਨਾਟਕੀ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਖੁੱਲੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਹਾਸਿਲ ਕੀਤਾ, ਇਹ ਫੈਸ਼ਨ ਮੇਲਰਡਮ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿਚ, ਮਿੱਠੇਰਾਮਾਂ ਦਾ ਸੁਨਹਿਰਾ ਅੰਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ
• ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਅਸਮਾਨਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਕਈ ਵਾਰੀ ਉਭਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਟਕਰਾਉਣ ਲਈ ਦਿਖਾਈਆਂ ਜਾ ਰਹੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਪਿਆਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸੁਰਾਂ ਦਾ ਧੁਰਾ ਹੈ.

Melodrama - ਡਰਾਮਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ

ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੇ ਅੱਖਰਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਪਛਾਣ ਨਾ ਕਰੋ ਬਾਅਦ ਨੂੰ ਹੋਰ ਖਤਰਨਾਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਧਿਅਮ ਦਰਸ਼ਕਾਂ' ਤੇ ਗਿਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਬਹੁਤੀ ਵਾਰ ਅਨੰਦ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਅਸਾਧਾਰਨ ਲੋਕਾਂ (ਅਮੀਰ, ਅਮੀਰ ਮਨੁੱਖਾਂ, ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਦਰਸ਼ਕਾਂ) ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੈਸਟੇਲ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦੀ ਇੱਕ ਖਿੱਚ ਹੈ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਟਕ ਅਕਸਰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਵਰਨਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਅਜ਼ੀਜ਼ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਮੁੱਖ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਮੇਲੌਮਮਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਹਿਲੇ ਅੱਖਰ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹਨ, ਅਤੇ ਦੂਜੀ ਵਿੱਚ - ਇਸਦੇ ਉਲਟ. ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਨਾਟਕ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ ਪਾਤਰ, ਹਾਈਪਰਟ੍ਰੋਫਿੱਡ ਹਨ, ਉਹ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਬੁਰੇ ਅਤੇ ਚੰਗੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਕਿਸੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ, ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਅਤੇ ਵਰਗੀਕਰਨ ਕਰਨਾ ਅਕਸਰ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਕਾਰਵਾਈਆਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਰੋਧੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਸੁਗੰਧਿਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਸਾਹਿਤਕਤਾ ਦੇ ਤੱਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਦਕਿ ਨਾਟਕ ਲਈ ਇਹ ਵੇਰਵੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਜੇ ਇਹ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਹੋਰ ਧੁੰਦਲਾ ਨਜ਼ਰ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.

ਤਕਰੀਬਨ ਚਾਰ ਸੌ ਸਾਲ ਤੋਂ ਇਸਦੇ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਤਗੜਾ ਆਇਆ ਹੈ. ਇਹ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅੱਜ, ਸਿਨੇਮਾਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, melodrama ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸ਼ੈਲਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. ਹਰ ਸਾਲ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਫਿਲਮ-ਮੇਲੋਡਰਾਮਸ ਹਰ ਸੁਆਦ ਲਈ ਗੋਲੀ ਮਾਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਧਰਤੀ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਨਿਵਾਸੀ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕੰਮ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਮੰਨਣਾ ਪਵੇਗਾ.