ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ (ਸੰਖੇਪ)

ਮੱਧਕਾਲ ਅਕਸਰ ਹਨੇਰਾ ਹੈ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਧਾਰਮਿਕ ਯੁੱਧ, ਧਾਰਮਿਕ ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਕੰਮ, ਗਰੀਬ ਦਵਾਈ ਦੇ ਕੇ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਰ, ਮੱਧਕਾਲ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਰਕ, ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਔਲਾਦ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਖੜ੍ਹੇ ਨਾ ਰਹੇ ਹਨ: ਵਾਰ ਦੀ ਫੀਚਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਉਹ ਨਵ ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਪੱਕੇ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਮੱਧ ਯੁਗ ਨੰ. ਬਾਰੇ ਇਸ ਨੂੰ ਅਤੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਅੱਜ.

ਨੇੜੇ ਦਾ ਸਹਿਯੋਗ ਵਿੱਚ

ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਜਮਾਤ ਸਦੀ ਇਲੈਵਨ ਲੈ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਰਿਹਾ. ਮੁੱਢਲੀ ਸਮੀਕਰਨ ਉਹ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿਚ ਮਿਲੀ. ਤਿੰਨ ਦੇ ਵੇਲੇ ਗੁਣ ਦੇ ਚਰਚ ਲਈ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਪੰਜ-ਜਲ ਚਰਚ ਬਣਤਰ 'ਤੇ, ਤੰਗ ਵਿੰਡੋ ਨੂੰ ਚਾਨਣ ਦੇਣ, ਨਾ ਭੁੱਲੋ ਕਿ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਅਕਸਰ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵੀ ਕੁਝ ਗੰਭੀਰਤਾ ਹੈ. ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਮ ਕੰਮ ਇੱਕ ਦੀ ਬਜਾਏ ਧਮਕੀ ਢੰਗ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਦੇ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਵਿਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ. ਮਾਸਟਰਜ਼ ਬਾਹਰ ਸੈੱਟ ਨਾ ਕੀਤਾ ਕੁਝ ਘਟਨਾ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ. ਆਪਣੇ ਧਿਆਨ ਦੀ ਫੋਕਸ ਪਵਿੱਤਰ ਅਰਥ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਮੱਧਕਾਲੀ ਪੇਟਿੰਗ, ਵੇਰਵੇ 'ਤੇ ਸੰਖੇਪ ਰੋਕਣ ਸੀ, ਸਾਰੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅਨੁਪਾਤ ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤ ਮਰੋੜ ਇਸ ਲਈ ਸੰਕੇਤਕ ਮੁੱਲ ਪਾਸ.

ਲਹਿਜ਼ੇ

ਉਸ ਵੇਲੇ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਪਤਾ ਨਹੀ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਅੱਖਰ ਉਸੇ ਲਾਈਨ 'ਤੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਪਰ, ਇਹ ਵੀ ਇੱਕ ਪਾਸ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਆਸਾਨ ਹੈ, ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਵਿਚ ਇਹ ਅੰਕੜਾ. ਕ੍ਰਮ ਨੂੰ ਅੱਖਰ ਮਾਲਕ ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਫ ਲੜੀ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਹੁਣ ਤੱਕ ਹੋਰ ਦੀ ਵਿਕਾਸ ਦਰ ਵੱਧ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ, ਮਸੀਹ ਦੇ ਅੰਕੜੇ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦੂਤ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਆਮ ਲੋਕ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਰਿਹਾ.

ਇਹ ਰਿਸੈਪਸ਼ਨ ਲਈ ਇੱਕ ਨਨੁਕਸਾਨ ਸੀ: ਉਹ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਾ ਖਾਸ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦਾ ਵੇਰਵਾ ਦੇਣ ਨਾ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ, ਜੋ ਕਿ ਮਿਆਦ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਮੁੱਖ ਅੰਕ ਨੂੰ ਧਿਆਨ, ਸੈਕੰਡਰੀ imprinting ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰ ਨਾ. ਤਸਵੀਰ ਸਕੀਮ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ, ਸੂਖਮ ਹੈ ਤੱਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਨਾ.

ਪਲਾਟ

ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਯੂਰਪੀ ਮੱਧਕਾਲ ਪੇਟਿੰਗ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮਾਗਮ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸੀ. ਪਸੰਦ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਕਹਾਣੀ ਮਨੁੱਖ ਜਾਤੀ ਦੇ ਦੁਸ਼ਮਣ ਦੀ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸਵਰਗੀ ਵਰਗ ਜ ਘਿਨਾਉਣੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਰਹੇ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉੱਥੇ ਪੋਥੀ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਸੀਨ ਸੀ.

ਅਸਥਾਈ ਪੜਾਅ

ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦਾ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੇ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਮੱਧ ਯੁੱਗ, ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾ ਦੇ ਦਬਾਅ ਹੇਠ ਲਗਭਗ ਗਾਇਬ ਹੋ ਗਏ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸਪੀਸੀਜ਼ ਦੇ ਕਈ ਚਿੰਨ੍ਹਵਾਦ predominated. ਕੰਧ ਅਤੇ ਇਲੈਵਨ-ਜਮਾਤ ਸਦੀ ਦੇ ਮਾਡਲ., ਉਸ ਜਾਣਕਾਰੀ ਉੱਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਦੀ primacy ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ, ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਹੋਰ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਰਾਹ ਪੱਧਰਾ ਹੋ. ਜੋ ਕਿ ਮਿਆਦ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨਿਸ਼ਾਨ ਕਲਾ ਦੇ ਹਨੇਰੇ ਵਾਰ ਤਬਦੀਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਹਿਮ ਪੜਾਅ ਸੀ ਰੋਮੀ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਪਤਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵ ਗੁਣਾਤਮਕ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਲਗਾਤਾਰ ਅਜੀਬ ਹਮਲੇ ਹੈ, ਜੋ ਗੋਥਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿਚ ਇਸ ਦੇ ਜੜ੍ਹ ਹੈ.

ਅਨੁਕੂਲ ਤਬਦੀਲੀ

ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ ਗੋਥਿਕ ਆਰਟ ਧਾਰਮਿਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸ ਦੇ ਆਰੰਭ ਦੇ ਬਹੁਤ ਆਖੀਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਅਕਾਿਸਮਕ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਜਗਵੇਦੀ ਨੂੰ ਇੱਕ altarpiece ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਦੀ ਸਨ, ਦੋ ਤਿੰਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪਵਿੱਤਰ ਬਾਈਬਲ ਸੀਨ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ. ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਅਤੇ ਕਲੀਸਿਯਾ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦੇ ਵਿਚ-ਡੂੰਘਾਈ ਮਾਸਟਰ ਸਮਝ ਕੇ ਅਤੇ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਦੀ ਲੋੜ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਦੀ ਵਰਤੋ ਲਈ ਹੋਰ ਸਪੇਸ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.

ਵਧਣ Franciscans ਨੂੰ ਵੀ ਅਸਿੱਧੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ. ਚਾਰਟਰ ਸਾਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਚੇਲੇ ਆਦੇਸ਼ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਮੱਠ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਦੀ ਮੋਜ਼ੇਕ ਫਿੱਟ ਨਾ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ ਕੰਧ ਪੇਟਿੰਗ ਨਾਲ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਆਰਡਰ ਦੇ Ideologist, Frantsisk Assizsky, ਨਾ ਸਿਰਫ ਧਾਰਮਿਕ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਮੱਧਕਾਲੀ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸਮਝ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲੀ ਆ ਗਈ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਫਾਰਮ ਵਿਚ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਪਿਆਰ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਮਿਸਾਲ ਦੀ ਅਗਵਾਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਹੋਰ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਧਾਰਮਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲਈ, ਖਿੱਚਿਆ ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਮੁੱਖ ਅੱਖਰ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਹੋਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹਨ.

ਇਤਾਲਵੀ Gothic

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ ਰੋਮੀ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਛੇਤੀ ਕਾਫ਼ੀ ਹਾਸਲ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਫੀਚਰ ਦੇ ਇਲਾਕੇ 'ਤੇ. ਇੱਥੇ ਸਾਨੂੰ ਰਹਿੰਦੇ ਅਤੇ Cimabue ਅਤੇ Duccio, ਪ੍ਰਤੱਖ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਬਾਨੀ ਦੇ ਦੋ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ XX ਸਦੀ, ਜਦ ਤੱਕ, ਯੂਰਪ ਵਿਚ ਦਿੱਖ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਫੋਕਸ ਰਿਹਾ. ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵਿਚ Altarpiece ਅਕਸਰ ਮੈਡੋਨਾ ਅਤੇ ਬਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ.

Giotto ਦੀ Bondone, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਕੁਝ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ, ਕਾਫ਼ੀ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਲੋਕ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰ ਬਣ ਗਿਆ. ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਅੱਖਰ ਜਿੰਦਾ ਹੋਣ ਦਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. Giotto ਯੁੱਗ ਦੇ ਅੱਗੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਕੁਝ ਵਾਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ.

ਕੰਧ

ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਮਿਆਦ 'ਚ ਅਜੇ ਵੀ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵ ਤਕਨੀਕ ਕੇ ਅਮੀਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਮਾਸਟਰ ਸਟੀਲ ਰੰਗਤ ਅਜੇ ਵੀ ਗਿੱਲੇ ਪਲਾਸਟਰ ਉੱਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਕੁਝ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ: Artist ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸਥਾਨ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਪਰਤ ਅਜੇ ਵੀ ਬਰਫ ਦੀ ਸੀ ਟੁਕੜਾ ਦੇ ਕੇ ਟੁਕੜੇ ਲਿਖ ਸੀ,. ਪਰ ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਢੰਗ ਫਲ ਹੈ: ਰੰਗਤ, ਪਲਾਸਟਰ ਵਿਚ ਲੀਨ, ਵਰਖਾ ਨਾ, ਨੂੰ ਰੁਸ਼ਨਾਉਣ ਦਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਲੰਬੇ ਸਮ ਲਈ ਬਰਕਰਾਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਡੂੰਘਾਈ 'ਤੇ ਲੈ ਲਿਆ. ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵਾਲੀਅਮ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਿਲਮ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਕੇ ਖੇਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਸਾਲ ਆਪਣਾ ਹੁਨਰ ਨਿਖਾਰ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਭਵਿੱਖ ਦਿਖਾਇਆ ਹੈ, ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਪਰਜਾ ਅਸਲੀ ਨੂੰ ਸਰੂਪ ਦੇਣ ਲਈ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਇਹ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਸਾਫ਼ ਤੌਰ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗੋਥਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੰਮ, ਦੇ ਅੰਤ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਿਤ ਵਿਚ ਵਿਖਾਈ ਦੇ ਰਹੇ ਹਨ XIV ਸਦੀ. ਮੱਧਕਾਲ ਮਿਆਦ ਦੇ ਖਾਸ ਫੀਚਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ: ਵਿਸਥਾਰ ਨੂੰ ਧਿਆਨ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿਚ ਸੁਧਾਈ, ਇੱਕ ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਮਾਡਲ

ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਗੁਣ ਫੀਚਰ ਸਭ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਬੁੱਕ ਸਜਾਵਟ ਛੋਟੇ ਵਰਣਨ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ. ਮਾਡਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਜ਼ਿਕਰ ਦੇ ਮਾਲਕ ਵਿਚ Limbourg ਭਰਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਛੇਤੀ XV ਸਦੀ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਹੱਕਦਾਰ. ਉਹ ਡਿਊਕ ਜੀਨ ਦੇ Berry ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਹੇਠ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਛੋਟੇ ਭਰਾ France ਦੇ ਰਾਜਾ, ਚਾਰਲਸ ਪਿੰਡ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਦਾ ਇਕ ਕਰਨ ਲਈ ਆਇਆ ਹੈ, "Tres ਮਾਯਾ Heures du Duc de Berry" ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਭਰਾ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਣ ਦਿਵਾਇਆ ਹੈ. ਪਰ 1416 ਦੇ ਕੇ, ਜਦ ਟਰੈਕ Limburg ਖਤਮ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਹ ਅਧੂਰਾ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਬਾਰ੍ਹਾ ਮਾਡਲ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸੀ, ਹੈ ਅਤੇ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਫੀਚਰ.

ਗੁਣਾਤਮਕ ਤਬਦੀਲੀ

ਬਾਅਦ ਵਿਚ, XV ਸਦੀ ਦੇ 30 ਦੇ, ਪੇਟਿੰਗ ਇੱਕ ਨਵ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਭਰ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਾਰੇ ਕਲਾ 'ਤੇ ਚਾਲੂ. Flanders ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਤੇਲ ਦੀ ਰੰਗਤ ਦੀ ਕਾਢ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਬਜ਼ੀ ਦਾ ਤੇਲ, dyestuffs ਨਾਲ admixed, ਫ਼ਾਰਮੂਲੇ ਦੇ ਨਵ ਦਰਜਾ ਦੇ ਦਿੱਤਾ. ਰੰਗ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਤੀਬਰ ਹੈ ਅਤੇ ਰੌਚਕ ਹਨ. ਨਾਲ ਹੀ, ਜਲਦੀ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ, ਦੇ ਨਾਲ tempera ਵਰਤ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਲਿਖਣ: ਇਸ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਯੋਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖੁਸ਼ਕ ਗਠਨ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ. ਹੁਣ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਹੌਲੀ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵੇ ਦੇ ਕਾਰਨ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਸੀ. ਇਕ-ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਦਿੱਤੀ ਸਟਰੋਕ ਦੇ ਲੇਅਰ, ਰੰਗ ਨੂੰ ਖੇਡ ਦੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਅਣਜਾਣ ਸੰਭਾਵਨਾ ਲੱਭੇ. ਤੇਲ ਲੈੱਡ, ਇਸ ਲਈ ਸਹਾਇਕ ਇੱਕ ਨਵ, ਅਣਜਾਣ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣ.

ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ

Flanders ਵਿਚ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਨਵ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਬਾਨੀ ਰਾਬਰਟ Campin ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਰ, ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੇ ਚੇਲੇ ਦਾ ਇੱਕ, ਅੱਜ ਇਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦਿੱਖ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ, ਲਗਭਗ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਛਾਇਆ. ਇਹ ਜਨ ਵੈਨ Eyck ਸੀ. ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਦੇ ਤੇਲ ਲੈੱਡ ਦੀ ਖੋਜ ਦਾ ਸਿਹਰਾ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ, ਜੈਨ ਵੈਨ Eyck ਹੀ ਵਿਕਸਤ ਇੱਕ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਸੰਪੂਰਣ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਟਲੀ ਨੂੰ ਜਰਮਨੀ, France ਵਿੱਚ - ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਦਾ ਤੇਲ ਲੈੱਡ Flanders ਪਰੇ ਫੈਲ XV ਸਦੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ.

ਜੈਨ ਵੈਨ Eyck ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ portraitist ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਦੀ ਇੱਕ ਖੇਡ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ, ਜੋ ਕਿ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਪੂਰਬਲੇ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੀ ਕਮੀ 'ਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ "ਕੁਲਪਤੀ Rolin ਦੇ ਮੈਡੋਨਾ", "Arnolfini ਤਸਵੀਰ" ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕੰਮ ਵਿਚ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਿਛਲੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬੰਦ ਨਜ਼ਰ ਲੈ, ਜੇ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਫ ਬਣ ਕਿੰਨਾ ਕੁ ਹੁਨਰ ਸੀ ਜੈਨ ਵੈਨ Eyck. ਕੀ ਕੁਝ ਤਜਵੀਜ਼ ਸਿਰਫ਼ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਕੱਪੜੇ ਦੀ ਵਾੜੇ! ਪਰ, ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕੰਮ - "Ghent Altarpiece", 24 ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਧ ਦੋ ਸੌ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ.

ਜੈਨ ਵੈਨ Eyck ਠੀਕ ਹੀ ਦੇ ਸਭ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਛੇਤੀ Renaissance, ਦੇਰ ਮੱਧਕਾਲ ਹੈ. ਸਮੂਹ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਫ਼ਲੈਮੀ ਸਕੂਲ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਪੜਾਅ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਜਾਰੀ ਹੈ ਜਿਸ ਦੀ ਬਣ ਗਈ ਹੈ ਦੀ ਕਲਾ ਸੀ Renaissance.

ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ, ਸੰਖੇਪ ਲੇਖ ਵਿਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਹੋ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਹੈ ਅਤੇ ਵਾਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਭ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਘਟਨਾ ਹੈ. ਸੱਦਾ ਹੈ, ਪਰ Renaissance ਦੇ ਨਵ ਵਾਲੀ ਨੂੰ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਦੀ ਸੂਰਤ ਯਾਦ ਹੈ ਉਠਿਆ ਸੀ, ਉਹ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਗਠਨ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਰਿਹਾ ਨਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਮਨੁੱਖੀ ਮਨ ਦੇ ਕੁਐਸਟ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਇਸ ਦੇ ਸਮਝ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤੇ ਬਾਰੇ. ਮਨ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦੀ, Renaissance ਦੇ ਆਮ ਮਨੁੱਖੀ ਅਸੂਲ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮੀ ਜੁਰਮਾਨਾ ਕਲਾ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਨਿਯਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਪਸੀ ਕਰਨ ਲਈ, ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਸਮਝ ਯੁੱਗ ਇਸ ਨੂੰ ਪਿਛਲੇ ਵਿਖੇ ਬਗੈਰ ਪੂਰੀ ਨਾ ਹੋਣਾ ਸੀ. ਇਹ ਮੱਧਕਾਲ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਵਿਚ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਕੀੜੇ ਦੇ ਆਮ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਰਹਿਮ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੇ ਪੰਜੇ ਵਿਚ ਪੂਰੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹੋਇਆ ਸੀ.