ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੋਸਟ-modernism. ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ

ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੋਸਟ-modernism - ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਰੁਝਾਨ ਹੈ, ਜੋ twentieth ਸਦੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ 'ਚ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ.

ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ

ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਾਮ "ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਬਾਅਦ" ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਨੁਵਾਦ. ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਸਮਝਿਆ ਹੈ, ਨਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ. ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਮਨੁੱਖੀ ਧਾਰਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ, ਮਨ ਦੀ ਅਵਸਥਾ - ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਸ਼ਾ ਹੈ. ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ - ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ. ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਫੀਚਰ - ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਨਿਯਮ ਦੇ ਇਨਕਾਰ, preprinted ਫਾਰਮ ਦੀ ਵਰਤੋ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਦੁੱਖ.

ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦਾ ਸਾਮ੍ਹਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਭਰੇ. ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ heyday twentieth ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਆਇਆ ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸ਼ਬਦ "ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ" ਇੱਕ ਲੇਖ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਨੀਚੀ ਦੇ superman ਦੀ ਥਿਊਰੀ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਵਿੱਚ 1917 ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਹਨ:

• ਇਹ ਪਾਲਸੀ ਅਤੇ neoconservative ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ eclecticism, fetishism ਚੱਲਦਾ ਰਹੇ ਹਨ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੈ.
• Umberto ਈਕੋ (ਜੋ ਕਿ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆ ਜਾਵੇਗਾ) ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਯੁੱਗ ਤੱਕ ਹੋਰ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਵਿਧਾ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਹੈ.
• ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ -, ਪਿਛਲੇ rethinking ਇਸ ਨੂੰ ਨਾਸ ਨਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਦੀ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ.
• ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸਮਝ - ਇਹ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਆਧਾਰ 'ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਮਿਆਦ ਹੈ.
• Leten ਐੱਚ ਅਤੇ ਸ Sulaiman ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਵਰਤਾਰੇ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.
• ਇਹ ਇਕ ਯੁੱਗ ਦਾ, ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ ਕਿ ਮਨ ਨੂੰ ਸਾਰੇ-ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹੈ.

ਕਲਾ ਵਿਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ

ਪੇਟਿੰਗ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਵਿਚ ਪੋਸਟ-modernism - ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਲਈ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਦੋ ਰੂਪ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਕੇਤ ਨਾਵਲ Germana Gasse "Steppenwolf" ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ. ਇਹ ਕਿਤਾਬ - subcultures ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ ਦੇ ਲਈ ਬੋਰਡ - ਹਿੱਪੀ. ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ, "ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ" ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ ਅਜਿਹੇ Umberto ਈਕੋ, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, ਵਿਕਟਰ Pelevin ਤੌਰ ਲੇਖਕ ਹਨ. ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਾਵਲ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਇੱਕ - ". ਰੋਜ਼ ਦੇ ਨਾਮ ' ਇਸ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਲੇਖਕ - Umberto Eco. ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ, postmodern ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪਹਿਲੀ ਫਿਲਮ ਦੀ ਕਲਾ, "freaks" ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਸੀ. ਮੂਵੀ - ਦਹਿਸ਼ਤ. ਫਿਲਮ ਵਿਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਨਾਲ - Quentin Tarantino.

ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਆਪਕ ਨਿਯਮ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸਿਰਫ ਮੁੱਲ ਇੱਥੇ - ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ. ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਅਸੂਲ - "ਸਭ ਕੁਝ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਹੈ".

ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ

20 ਸਦੀ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੋਸਟ-modernism ਇਸ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ - ਕਾਪੀ ਵਿਚਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਕੋਈ ਖਾਸ ਫਰਕ ਹੈ. ਇਹ ਵਿਚਾਰ-postmodern ਕਲਾਕਾਰ ਸਫਲਤਾਪੂਰਕ ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਚ ਦਿਖਾਇਆ ਹੈ - ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ, ਫਿਰ reinterpreting, ਬਦਲ ਕੀ ਹੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੋਸਟ-modernism modernism, ਜੋ ਇਕ ਵਾਰ ਕਲਾਸਿਕ, ਸਾਰੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਨੂੰ ਰੱਦ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਉਭਰਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਅੰਤ ਵਿਚ ਉਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਦੇ ਵਰਗ ਦੇ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਇੱਕ ਨਵ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ. ਇਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਥੇ ਮਿਆਦ ਦੇ modernism ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਵਾਪਸੀ ਸੀ.

ਰੂਸ

ਰੂਸੀ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ twentieth ਸਦੀ ਦੇ 90 ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਖਿਲੇ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿਚ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ "ਦੋਸਤ" ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਟੀਮ ਕਲਾਕਾਰ:

• ਏ ਮੇਨੂ.
• Hyper-Pupper.
• ਐਮ Tkachev.
• ਮੈਕਸ-Maksyutina.
• ਏ Podobed.
• ਪੀ Veshchev.
• ਸ Nosov.
• ਡੀ Dudnik.
• Kuznetsov.
• ਐਮ Kotlin.

"ਆਪਣੇ" ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਰੁੱਪ ਨੂੰ - ਇੱਕ ਇੱਕਲੇ ਕੋਲੀਫਾਰਮ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਇਕੱਠੇ.

ਪੇਟਿੰਗ ਦਾ ਰੂਸੀ ਵਿਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਅਸੂਲ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਇਕਸਾਰ ਹੈ.

ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਲਾਕਾਰ

ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਦੇ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ:

• Yozef ਲੜਕੇ.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• ਏ Melamid.
• Nicola de ਮਾਰੀਆ.
• ਐਮ Mertz.
• Sandro Chia.
• ਉਮਰ Galliani.
• ਕਾਰਲੋ ਮਾਰੀਆ ਮੇਰੇਅਨੀ.
• ਲੁਈਜੀ Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef ਮੁੰਡੇ

ਇਹ ਜਰਮਨ ਕਲਾਕਾਰ 1921 ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ. Yozef ਮੁੰਡੇ - ਮੌਜੂਦਾ "ਪੋਸਟ-modernism" ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਨਾਲ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਕਾਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਅਜਾਇਬ ਵਿੱਚ ਪਾ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਡਰਾਇੰਗ ਲਈ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਯੂਸੁਫ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਉਭਰੇ. ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੱਕ, ਉਹ ਪੇਟਿੰਗ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਵਾਰ-ਵਾਰ ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਛੁਪਾ Murtgata ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ. ਵੀ ਇੱਕ ਸਕੂਲੀ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਜੇ ਬੌਇਸ ਜੀਵ, ਕਲਾ, ਦਵਾਈ ਅਤੇ zoology 'ਤੇ ਿਕਤਾਬ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ. 1939 ਲੈ ਕੇ, ਭਵਿੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਰਕਸ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਜਾਨਵਰ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਰਦਾ ਸੀ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸਕੂਲ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਮਿਲਾ. 1941 ਵਿੱਚ, ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਨੇ Luftwaffe ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਲੰਟੀਅਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਚਲਾ ਗਿਆ. ਉਸ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਇੱਕ ਰੇਡੀਓ ਆਪਰੇਟਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ, ਫਿਰ ਇੱਕ ਹਮਲਾਵਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਤੋਪਚੀ ਬਣ ਗਿਆ. ਜੰਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਯੂਸੁਫ਼ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਪਹੁੰਚਿਆ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. 1947 ਵਿੱਚ, ਜੇ ਬੌਇਸ ਆਰਟਸ ਦੇ ਅਕੈਡਮੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਸ ਨੇ ਸਿਖਾਇਆ ਅਤੇ ਇਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਣ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. 1974 ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨੇ ਮੁਫਤ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਉਮਰ ਦੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਪ੍ਰੀਖਿਆ ਬਿਨਾ ਪਰਵਾਹ ਅਧਿਐਨ, ਹਰ ਕੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਖੋਲ੍ਹਿਆ. ਉਸ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ watercolor ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਜਾਨਵਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨਾਲ ਲੀਡ ਪਿੰਨ ਸੀ, ਚੱਟਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤੇ ਸੈਰ. ਉਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਬੁੱਤਕਾਰੀ ਦਾ ਸੀ ਅਤੇ expressionism, ਕਸਟਮ ਘੜਿਆ tombstones ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. Yozef ਮੁੰਡੇ ਡ੍ਯੂਸੇਲ੍ਡਾਰ੍ਫ ਵਿੱਚ 1986 ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ.

Francesco Clemente

ਇਕ ਹੋਰ ਚੰਗੀ-ਜਾਣਿਆ "ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ" ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ ਸ਼ੈਲੀ ਕਲਾ ਵਿਚ - ਇੱਕ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ Francesco Clemente. ਉਸ ਨੇ ਨੈਪਲ੍ਜ਼ ਵਿੱਚ 1952 ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 1971 ਵਿਚ ਰੋਮ ਵਿਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦ ਉਹ 19 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਫ਼ਰ ਕੀਤਾ, ਅਫਗਾਨਿਸਤਾਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਭਾਰਤ ਵਿਚ. ਉਸ ਦੀ ਪਤਨੀ ਨੇ ਇਕ ਥੀਏਟਰ ਅਦਾਕਾਰਾ ਸੀ. Francesco Clemente ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਕਸਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਹ ਵੀ ਭਾਰਤੀ miniaturists ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਲਈ ਮਾਲਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ - handmade ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ gouache ਵਿੱਚ ਰੰਗੀ ਮਾਡਲ. ਜਾਣੇ ਕਲਾਕਾਰ ਪੇਟਿੰਗ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਸਰੀਰ ਦੇ ਅੰਗ ਟੁਕੜੇ ਟੁਕੜੇ erotic ਚਿੱਤਰ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਲੈ ਆਇਆ. XX ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ 80-ਤਰੀਕੇਿਾਲ ਵਿਚ, ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਤੇਲ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਮੋਮ ਮੁਹਰਾਕਸ਼ੀ - twentieth ਸਦੀ ਦੇ 90 ਸਾਲ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਇਸ ਨਵ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਕੇ ਐੱਫ਼ Clemente ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ. ਸਭ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪੱਕਾ ਹਨ, ਜਿਸ 'ਚ ਉਸ ਨੇ ਮਨ, ਉਸ ਦੇ ਮਾਨਸਿਕ ਕਸ਼ਟ, ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਹੀ ਰਾਜ ਦੇ ਦਿੰਦੀ ਹਨ. ਉਸ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਇਕ 2011 ਵਿਚ ਹੋਈ ਸੀ. Francesco Clemente ਅਜੇ ਵੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਅਕਸਰ ਭਾਰਤ ਦੌਰੇ.

Sandro Chia

ਇਕ ਹੋਰ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਹੈ. Sandro Chia ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਦੇ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿਚ ਦਿਖਾਇਆ ਹੈ.

ਉਹ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਉਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਨਾ ਸੀ. ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ twentieth ਸਦੀ ਦੇ 80 ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਉਸ ਕੋਲ ਆਏ. Sandro Chia ਇਟਲੀ ਵਿਚ 1946 ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਹੈ, ਫ੍ਲਾਰੇਨ੍ਸ ਵਿਚ ਵਿੱਦਿਆ. ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਨੇ ਘਰ ਦੇ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਜਗ੍ਹਾ ਲਈ ਵੇਖਿਆ, 1970 'ਚ ਉਸ ਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਲਈ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ 1980 ਵਿਚ ਨ੍ਯੂ ਯਾਰ੍ਕ ਤੱਕ ਚਲੇ ਗਏ. ਹੁਣ ਕੀਆ ਸ ਮਿਆਮੀ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਰੋਮ ਵਿਚ. 70 ਵਿਚ - ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. Sandro Chia ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਹੀ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਾ, ਦੁੱਖ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ. ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਚਮਕਦਾਰ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਰੰਗ. ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਬਹਾਦਰੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਨਰ ਅੰਕੜੇ ਦਿਖਾਇਆ. 2005 ਵਿਚ, ਇਤਾਲਵੀ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ Sandro Chia ਸਨਮਾਨਿਤ ਇੱਕ ਸੋਨੇ ਦਾ ਤਮਗਾ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਜਰਮਨੀ, ਜਪਾਨ, ਜਰਮਨੀ, ਇਜ਼ਰਾਈਲ, ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਅਜਾਇਬ ਵਿੱਚ ਹਨ.

Mimmo Paladino

ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ-postmodernist. ਦੇਸ਼ ਦੇ ਦੱਖਣੀ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ. ਉਸ ਨੇ ਆਰਟਸ ਕਾਲਜ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਹੈ. 70 ਵਿਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੇ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਮੋਹਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੈਨੂੰ tempera ਕੰਧ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. 1980 ਵਿੱਚ, ਵੇਨਿਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਨੂੰ ਹੋਰ postmodern ਕਲਾਕਾਰ ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਨੂੰ ਵਿਚ Sandro Chia, Nicola ਡੀ ਮਾਰੀਆ, Francesco Clemente ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਨਾਮ ਸਨ. ਇਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਬਾਜ਼ਲ ਵਿਚ ਕਲਾ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ Mimmo Paladino ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਫਿਰ ਹੋਰ ਵਿਚ ਕਈ ਸੁਭਾਅ ਸਨ ਇਤਾਲਵੀ ਸ਼ਹਿਰ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਿਖਣ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ, ਕਲਾਕਾਰ ਬੁੱਤਕਾਰੀ ਦਾ ਸੀ.

ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ, ਉਹ 1980 ਵਿਚ ਉੱਕਰੀ. ਉਸ ਦਾ ਬੁੱਤ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਲਗਭਗ ਤੁਰੰਤ ਲਏ ਹਨ. ਉਹ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾਵਾਨ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. 90 ਸਾਲ 'ਚ Mimmo 20 ਚਿੱਟੇ ਬੁੱਤ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਚੱਕਰ, ਮਿਕਸਡ ਮੀਡੀਆ' ਚ ਚਲਾਉਣ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਲੰਡਨ ਵਿਚ ਆਰਟਸ ਦੀ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਦੇ ਆਨਰੇਰੀ ਸਦੱਸ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਐਮ Paladino ਨੂੰ ਵੀ ਰੋਮ ਅਤੇ ਅਰਜਨਟੀਨਾ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਨਜ਼ਾਰੇ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹੈ. ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ Mimmo ਵਿਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਮੋਹਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ.