Cubism - ਇਹ ਕੀ ਹੈ? ਕਲਾ ਵਿਚ Cubism. ਨਿਰਦੇਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਅਤੇ Cubism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਤਸਵੀਰ

Cubism ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ 1906-1907 ਸਾਲ ਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਵਿਕਸਤ ਅਤੇ France ਵਿੱਚ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ (ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਪਿਕਾਸੋ, ਐੱਚ ਜੀ Griss ਅਤੇ ਵਿਆਹ ਹੁੰਦੇ ਹਨ), ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕੁਝ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ.

Cubism ਕੀ ਹੈ?

ਦੇ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ. Cubism - ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਨੂੰ, ਜਿਸ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਆਬਜੈਕਟ ਦੇ deformation, ਰੇਿਾ ਜਹਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸੜਨ, ਬਦਲਣਾ ਸ਼ਕਲ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਥੇ ਗੁੰਝਲਤਾ, ਸਧਾਰਨ ਵੱਖਰੇ ਮਾਡਲ ਹੈ ਅਤੇ ਘਟਨਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੁਝ ਦੇ ਫਾਰਮ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਹੈ. ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿਚ ਸਥਾਪਿਤ ਇਸ ਦੇ ਕਈ ਅਸੂਲ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਵਿਚਾਰ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ. cubism ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ, "ਆਪਟੀਕਲ ਯਥਾਰਥਵਾਦ" ਨਾਲ ਤੋੜ ਦਿੱਖ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਇਕਾਈ ਦੇ ਤੌਰ 'ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਛੱਡ, ਨਜ਼ਰੀਏ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ chiaroscuro ਤੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਮਤਲਬ ਹੈ.

ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ

ਇਸ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਰਨ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਇੱਕੋ ਕਈ ਸਟਾਈਲ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਚੱਲਦਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਉਲਟ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਲੱਗੀ.

ਤੁਹਾਨੂੰ ਲੱਭਣ ਅਤੇ cubist ਪੇਟਿੰਗ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, abstractionism ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ 'ਤੇ ਸਰਹੱਦ. ਕਈ ਵਾਰੀ, ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਵਾਇਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੂਰ ਚਲੇ ਗਏ, ਜੋ ਕਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰਾਹ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਵਾਪਸੀ ਨਾਮੁਮਕਿਨ ਲੱਗਦਾ ਸੀ. ਪਰ, ਕਲਾਕਾਰ cubism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ lifes ਬਣਾਇਆ ਹੈ. ਉਹ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ inimitable, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਕੰਮ ਸਨ. ਪਾਰੰਪਰਕ ਕਲਾਤਮਕ ਮੀਡੀਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੱਸਿਆ ਦਾ ਹੱਲ ਹੈ. cubism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਰੰਗੀ ਪਹਿਲੀ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਇੱਕ, ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ 'Les Demoiselles d'ਆਵਿਨਾਨ "ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ. ਇਹ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ chiaroscuro ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਤੱਤ ਜਹਾਜ਼ 'ਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ ਵਾਲੀਅਮ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਸ਼ ਬਿਨਾ ਇੱਥੇ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਰਹੇ ਹਨ coarsened ਅੰਕੜੇ: ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਮਨ੍ਹਾ ਚੱਲਦਾ.

ਗੁਣ ਫੀਚਰ

ਹੈ French ਆਲੋਚਕ ਐੱਲ Vaucelles ਨਿਯਮਤ ਰੇਿਾ ਤਿੰਨ-ਆਯਾਮੀ ਆਕਾਰ (ਸਿਲੰਡਰ, ਕੋਨ, ਘਣ, ਖੇਤਰ) ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ, ਇੱਕ ਮਖੌਲ ਨਾਮ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ 1908 ਵਿਚ ਸ਼ਬਦ "Cubist" ਘੜੇ. ਇਹ ਕੰਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਪਰੰਪਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ. ਰੰਗ ਤਪੱਸਿਆ ਕਰਨ cubism ਵੱਖ ਖਿੱਚ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਠੋਸ, ਸਧਾਰਨ ਫਾਰਮ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਇਰਾਦੇ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਰਤਨ, ਇੱਕ ਰੁੱਖ ਜ ਇੱਕ ਘਰ) ਵਿਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਬਹੁਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ, ਇਸ ਫੀਚਰ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ 'ਸੇਜ਼ਾਨੇ "ਦੀ ਮਿਆਦ (1907-1909) ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਪੀ ਸੇਜ਼ਾਨੇ ਸਥਿਰਤਾ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਸੰਸਾਰ ਤੇ ਜ਼ੋਰ; ਪੱਖੀ ਵਾਲੀਅਮ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ ਦਾ ਸੰਚਾਰ ਸੰਦ ਹੈ, ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਵਰਤਦਾ ਹੈ, ਨੂੰ ਰਾਹਤ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਹੈ, ਤੇ ਰੰਗ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਤੇ ਵਾਲੀਅਮ ਟੁੱਟ' ਤੇ ਇਕਾਈ ਦੇ ਕੁਝ ਪਹਿਲੂ ਛਡਦਾ. Cubism ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਅਗਲੇ ਪੜਾਅ - "ਐਨਾਲਿਟੀਕਲ" (1910-1912). ਵਿਸ਼ੇ ਛੋਟੇ ਹਿੱਸੇ, ਇਕ ਦੂਜੇ ਤੱਕ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ separable ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਫਾਰਮ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਫੈਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸੀ. ਆਖਰੀ, ਇੱਕ "ਸਿੰਥੈਟਿਕ" ਪੜਾਅ (1912-1914) ਹੋਰ ਸਜਾਵਟੀ ਹੈ, ਰੰਗੀਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ planar ਪੈਨਲ ਹਨ, ਉਥੇ ਕੁਝ textural ਤੱਤ ਹਨ - ਠੋਸ ਬਣਤਰ, ਸਟਿੱਕਰ (collages), ਪਾਊਡਰ ... ਉਸੇ ਹੀ ਵੇਲੇ, ਉਭਰ ਅਤੇ cubist ਮੂਰਤੀ. ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ Braque ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਕਸਰ ਕੁਝ ਅੱਖਰ ਜ ਸ਼ਬਦ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਹ ਲਿਖਿਆ ਆਮ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਨਾਲ ਇਕਸਾਰ ਹਨ, ਪਰ ਸੈਲਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕੁੱਖ ਦੇ ਬਾਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ.

ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ

Cubists ਦੇ ਕੰਮ, ਦੁੱਖ ਨਾਲ ਇਲਾਜ ਕਰਨ ਲਈ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਕਈ ਵਾਰ ਵੀ ਜਾਪਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਤੇ ਤਾਅਨੇ endowing. ਪ੍ਰੈਸ ਕਠੋਰ ਆਲੋਚਨਾ ਛਾਪੇ, ਇਸ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਕਰਕੇ ਕਈ ਵਾਰ ਜਨਤਕ ਘਪਲੇ ਕਰਨ ਦੇ ਲਾਗੇ. ਦਰਸ਼ਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ Cubist ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਲੱਭਣ ਲਈ, sensations ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਚੇਤ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਨਵ ਸੜਕ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦਾ ਸੱਦਾ ਮਿਲਿਆ ਅਨੁਭਵ.

ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲੀ ਤੇਜ਼ੀ, ਆਈ ਹੈ ਤਿਆਰੀ ਦਾ ਲੰਬੇ ਅਰਸੇ, ਜਿਸ ਦੌਰਾਨ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਆਪਣੇ ਹੋਰਾਈਜ਼ਨਜ਼ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਹੈ ਸੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ. ਫਿਰ ਵੀ, cubism, ਤਸਵੀਰ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਰੰਗੀ, ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਦੀ ਇੱਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਵਰਗੇ ਅਤੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ ਹੈ.

ਕਲਾ ਤੇ Cubism ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ

ਇਹ ਰੁਝਾਨ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸੋਚ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ. ਕਲਾ ਵਿਚ Cubism ਹਰ ਪਹਿਲੂ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਰੁਝਾਨ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ: democratization ਦਾ ਪਿੱਛਾ - primitivism ਦੀ ਮਾਨਤਾ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਨਿੱਜੀ ਕਮਰੇ ਨੂੰ ਰੱਦ; ਵਿਗਿਆਨ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ - ਉਦੇਸ਼ ਢੰਗ ਲਈ ਖੋਜ ਇੱਕ "ਕਲਾ, ਦੀ ਵਿਆਕਰਣ" ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਛਾ.

ਅੱਜ, ਹਰ ਨਿਰਪੱਖ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ, ਪ੍ਰਭਾਵੋਤਪਾਦਕ ਦੇ ਕੰਮ ਲਾਹੇ, ਸਾਫ਼-ਸੰਮੇਲਨ ਵਿਚ ਸਾਨੂੰ ਫੁੱਲ ਨੂੰ ਜਾਣੂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ. ਪਰ ਇੱਕ ਦਿੱਖ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸਾਰੇ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ Cubism - ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਇਨਕਲਾਬ ਹੈ. ਇਹ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਿਵਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਸਭ ਮੌਜੂਦਾ ਪੇਟਿੰਗ ਭਾਗ. ਚਿੱਤਰ ਫਾਰਮੈਟ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਲੀਨੀਅਰ ਨਜ਼ਰੀਏ, ਵਾਲੀਅਮ ਸ਼ਰਤ ਹਨ.

ਰੂਸ ਵਿਚ Cubism

ਯੁੱਗ ਵਿਚ Cubism ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਪਿਛਲੇ, ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ, ਬੌਰੋਮੀਟਰ, ਲੋਕ ਵਿਚ ਇਕ ਵਧ ਰਹੀ ਦਿਲਚਸਪੀ, ਰਵਾਇਤੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਇਸ ਵਾਰ ਤੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਰੂਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਰਫ਼ ਸਖ਼ਤ, ਭਿਨ ਰਚਨਾ ਦੇ ਨਿਰੋਲਤਾ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪੈਟਰਨ ਅਤੇ ਤਾਲ ically ਗਣਿਤ ਤਜਰਬੇ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਲਈ (ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ) "ਆਰੰਭਿਕ" ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਲੋਚ ਚੱਲਦਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਇੱਕ ਜਗ਼੍ਹਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੂਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ Cubism ਹੈ (ਜੋ ਕਿ Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman ਅਤੇ ਹੋਰ). ਪਰ, ਮੱਧ ਅੰਕੜੇ ਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰ Kazimir Malevich ਹੈ. ਉਸ ਦਾ pedagogical ਸਰਗਰਮੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਲਿਖਤੀ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਗਠਨ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ.

"ਕਾਲਾ ਵਰਗ '

ਇਹ ਲੱਗ ਸਕਦਾ ਹੈ ਸੌਖਾ ਵੱਧ, ਇੱਕ ਨੂੰ ਸਫੈਦ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕਾਲਾ ਵਰਗ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ. ਇਹ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ. ਪਰ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਬੁਝਾਰਤ ਹੈ: ਇਸ ਨੂੰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਟਿੰਗ ਰੂਸੀ ਕਲਾਕਾਰ Malevich ਕੇ ਅਜੇ ਵੀ ਖੋਜਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਕਰਸ਼ਿਤ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਪਿਛਲੇ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਨੂੰ ਕੁਝ ਰਹੱਸਮਈ, ਇੱਕ ਮਿੱਥ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਰੂਸੀ avant-garde ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਦੇ ਰੂਪ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ...

ਇਹ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ, "ਕਾਲਾ ਵਰਗ 'ਲਿਖਿਆ ਸੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝ ਨਾ ਉਸ ਨੇ ਕੀ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਸਮ ਲਈ ਖਾਣ ਜ ਸਲੀਪ ਨਾ ਕਰ ਸਕੇ. ਅਸਲ ਵਿਚ, ਮੁਸ਼ਕਲ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੇਟਿੰਗ ਜੀਵ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਹਰੀ, ਗੁਲਾਬੀ, ਜ਼ਾਹਰ, ਇੱਕ ਰੰਗ ਨੂੰ ਰਚਨਾ ਸੀ, ਪਰ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਇਸ 'ਚ ਅਸਫਲ ਮੰਨਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ' ਤੇ ਇੱਕ ਕਾਲਾ ਵਰਗ ਨੇ ਲਿਖਿਆ - ਸਭ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਜਦ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ 'ਤੇ ਝਾਤੀ, ਇੱਕ ਦਰਾੜ ਵੱਖ ਹੇਠਲੇ ਲੇਅਰ ਬਣਦਾ ਹੈ. ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਕੰਮ ਨੂੰ cubism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਚ ਲਪੇਟੇ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. Malevich ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਨ, ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ "ਕਾਲਾ ਵਰਗ" ਉਸ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਰਗਰਮੀ ਦਾ ਉੱਚੇ ਹੈ.